Ausgangslage
Ein Markenauftritt braucht bewegte Bookends: ein Intro, das Videos eröffnet, und ein Outro, das sie schliesst. Klassisch ist das Motion-Design-Handarbeit pro Sekunde. Ausgangspunkt hier war ein einziges statisches Emblem aus Ring, Würfel und Nebel, und die Frage: Lässt sich daraus eine ganze Familie von Animationen bauen, deren Anfangs- und Schlussbild exakt sitzen?
Vorgehen
Der Kern ist der Frame-Lock der Video-Generierung: Für Intros wird das Emblem als letzter Frame fixiert, die Animation baut sich darauf zu. Outros starten exakt auf dem Emblem und laufen auf Schwarz. Damit ist garantiert, dass jeder Clip pixelgenau auf dem Markenbild endet oder beginnt.
Zehn Bewegungskonzepte entstanden zuerst als günstige Drafts in niedriger Auflösung, die Auswahl traf der Mensch am Kontaktbogen. Die vier Gewinner wurden als 4k-Finale in je zwei Schnittlängen neu gerendert.
Die härteste Prüfung kam nachträglich: Der Schriftzug im Ring musste korrigiert werden. Statt alle Konzepte neu zu erfinden, wurde das Referenzbild gezielt per Bild-Modell editiert und jeder Clip mit den unveränderten Original-Prompts neu erzeugt. Die Kreativarbeit steckt in Prompts und Auswahl und bleibt damit wiederverwendbar. Qualitätssicherung über Frame-Kontaktbögen, mit Fokus auf die Endframes, auf denen der Markenname an allen Ringpositionen stimmen muss.
Resultat und Beleg
Vier finale Stinger, zwei Intros und zwei Outros, in je 5 und 8 Sekunden, 4k, mit generiertem Ton. Auf dieser Seite laufen die 8-Sekunden-Fassungen.
Der Lauf hat die Pipeline als wiederholbaren Prozess belegt: gleiche Prompts plus korrigiertes Referenzbild ergeben die ganze Familie neu, ohne die Konzeptarbeit zu wiederholen. Der nächste Schritt ist, dasselbe Format für Kunden-Brands anzubieten, vom statischen Logo zum bewegten Auftritt.